9/28/2010

LA ESTRATEGIA DOMÉSTICA














 
En una entrevista reciente Òscar Abril afirmaba que “hoy en día el qué es menos importante que el cómo.” Probablemente esto se deba, como dijo Jaime Conde-Salazar, porque determinados marcos como teatros, festivales y planes de políticas culturales “consiguen retirar, con una eficacia insólita, la capacidad política de cualquier propuesta artística.”
“La estrategia doméstica” es un encuentro donde se muestran piezas en entornos caseros y se establece a la vez un espacio de debate.
Es cierto que las casas particulares tampoco constituyen un espacio utópico que pueda desmarcarse de todo lo existente. Como escribe Jérôme Lefaure, “los espacios de creación y exposición comerciales, institucionales y domésticos tejen entre sí unas relaciones directas o indirectas”.
En este caso, ¿por qué promover un encuentro en espacios caseros? A pesar de que las piezas domésticas también puedan terminar en las programaciones de festivales, trabajamos con la hipótesis de que se trata de una estrategia que puede resultar fructífera por varios motivos.
En primer lugar, desde el hogar se acerca el trabajo artístico a la cotidianidad de la que todos participamos y, gracias a la proximidad, se potencian relaciones directas entre artistas y público. En este sentido, es una manera de combatir las expectativas y dinámicas que genera por sí solo el marco del teatro, la galería o el centro de arte.
Sin embargo, este encuentro pone el énfasis en el “cómo” que citamos al principio más allá del carácter doméstico. Se trata de un acontecimiento autogestionado sin ánimo de lucro donde nadie cobra y donde con toda probabilidad se generarán pérdidas. Tal y como declara Nicolas Bourriaud, “el fracaso global de la modernidad se descubre a través de las relaciones humanas devenidas producto, de la pobreza de las alternativas políticas y de la desvalorización del trabajo como valor no económico”. Por este motivo, como especifica el mismo autor, resultan especialmente interesantes los “espacios-tiempo regidos por una economía que está más allá de las reglas concernientes a la gestión de públicos”.
Por supuesto, la presentación de trabajos artísticos en entornos domésticos no es nada nuevo ya que innumerables artistas -de Schubert a Brossa- han empleado el hogar como espacio de exhibición. Pero eso no impide que esta estrategia conserve una potencialidad tanto formal como ideológica que deseamos explorar en relación con el momento que vivimos.
 Un encuentro organizado por Sergi Fäustino y Quim Pujol
 
para ver la programación haz click AQUÍ

9/24/2010

FELICIDADES!!! EXPERIENCIAS CON UN DESCONOCIDO SHOW FERIA DE HUESCA

FERIA INTERNACIONAL / HUESCA 2010

Un proyecto renovado dentro del panorama de las Artes Escénicas y la Danza

PREMIOS 2010

La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca tiene la satisfacción de dar a conocer los PREMIADOS de la edición 2010

La Feria entregará los premios a cada una de las siete categorías en la gala inaugural, que se celebrará el día 28 a las 13:15 h. en la sala polivalente del Palacio de Congresos de Huesca.

Los premios han sido fallados por un amplio jurado, compuesto por profesionales representantes de todo el territorio nacional. En su composición se ha intentado que reflejen las diversas sensibilidades y los distintos oficios inmersos e implicados en el mundo de las artes escénicas, desde creadores a distribuidores, pasando por la producción y la programación.

Estos han sido los resultados:

PREMIO A LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE TEATRO

  • Teatro de La Abadía.

 

PREMIO A LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE DANZA

  • Mercat de les Flors.

 

PREMIO A LA PROGRAMACIÓN MAS INNOVADORA

  • Teatro de La Laboral.

 

PREMIO A LA ACCIÓN MÁS EFECTIVA EN LA CREACIÓN DE PUBLICOS

  • Asociación cultural El Galliner / Teatro Kursaal de Manresa

 

PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO EN GIRA 2009

  • "Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos" Histrión Teatro.

 

PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA EN GIRA 2009

  • "Espérame despierto" Mopa Producciones.

 

PREMIO AL ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR EN GIRA 2009

  • "Experiencias con un desconocido SHOW" 
  • Sonia Gómez.

Jurado:

Margarita Troguet. Teatre Municipal de L'escorxador. Lleida.
Antonio Criado. Teatro Jovellanos. Gijón.
Juan Herrero. Casa de las Artes. Laguna de Duero.
Nani Soriano. Distribuidora. Andalucía.
Isabel Pérez. Circuito Andaluz de Teatro. Junta de Andalucía.
Pilar Más. Teatro Miguel Fleta. Utebo.
Pepe Vélez. Teatro Falla de Cádiz.
Eduardo López. Teatro Medina del Campo.
Omar Khan. Director Revista Susy-Q de Danza.
Pep Cerdá. Gobierno Islas Balears.
Mariví Martín. Festival Veo. Valencia.
Irene Pardo. Red Nacional de Teatros.
Gerardo Ayo. Social Antzokia. Basauri. Presidente de la Red.
Andrés Beladiez. Feria de Teatro de Castilla La Mancha.
José Luis Rivero. Auditorio de Tenerife.
Pablo Nogales. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.
Roberto Taboada. Concello del Ferrol.
Alex Serrano. Creador.
Fani Benages. Distribuidora de danza. Cataluña.
Rosa Sánchez. Asociación Te Veo.
Miguel Valrela. Teatro Bergidum de Ponferrada.
Fernando Vallejo. Teatro de La Estación. Zaragoza.
Isabel Blanco. Endanza-Espacio Vivo. Sevilla.
Ferran Benavent. Teatres de la Generalitat Valenciá.
Ramón Barranco. Distribuidor. Castilla y León.
Toni Valesa. Universidad Jaume I. Castellón.
Oriol Martí. Fira Tarrega.
Julio Perugorría. Distribuidor. Euskadi.
Mª Ángeles García Cabello. Consorcio Cultural Albacete.
Gerald Fannon. Auditori San Cugat del Vallés.
Carlos Morán. Serantes Kultur Aretoa. Santurzi.
Fernando Pérez. Alhóndiga de Bilbao.
Tomás Fdez. Alonso. Actor, director y programador. Teatro Paraíso.

 www.feriadeteatroydanza.com

SCOTT JARRET*****


































Scott Jarrett fotografiert vorwiegend verlassene Gebäude vor denen er Skulpturen aus weggeworfenen Gegenständen wie zum Beispiel Autoreifen, Matratzen oder Einkaufswägen platziert.

vía david cauquil

NICO CASAVECCHIA VÍA DAVID CAUQUIL

Buildings & Vampires from Nico Casavecchia on Vimeo.

HERZOG-PHOENIX VÍA DAVID CAUQUIL

"BAILE" LA TABACALERA DE LAVAPIÉS 10OCT 19hMADRID



















La Flor de Lavapiés, Gran baile apretao presenta:

Dedicado al delicado y exquisito en movimientos estilo musical denominado: Reggaetón. ¡Perrea-perrea!

10 de octubre 2010 /19h. Domingo. Acceso libre.

CSA La Tabacalera de Lavapiés
La Flor de Lavapiés es un proyecto del CSA La Tabacalera de Lavapiés. Es un modo de trabar sinergias, encuentros y posibilidades con las gentes del barrio de Lavapiés, de Embajadores, de todo Madrid y sus visitantes.
La Flor de Lavapiés es un modo de trabajar sobre lo lúdico, lo festivo, sobre el placer en suma.
La Flor de Lavapiés es una gran acción colectiva cada 15 días, llena de ilusión, autoconstrucción, compañerismo y mucho, mucho amor.
La Flor de Lavapiés es un modo de recuperar la memoria de la Antigua Fábrica de Tabacos, sus trabajadoras, sus vivencias, su pasado y su baile popular y sindical homónimo.
La Flor de Lavapiés es un tributo a nuestro barrio y a nuestra identidad emigrante, contestona, gamberra y sobre todo bailonga.
La Flor de Lavapiés es un baile, de salón, de nave, de terraza. Un baile sobre todo abierto y muy divertido. Qué más se puede pedir. ¡¡¡No se lo cuentes a nadie!!!
La Flor de Lavapiés: ¡Perrea-Perrea!
Hora Domingo, 10 de octubre · 19:00 - 23:30
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Lugar: Nave Central: CSA La Tabalera de Lavapiés
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www.tinapaterson.com

9/22/2010

LEMON 5 SALA BECKET 22/26SEP BARCELONA ÚLTIMA SEMANA!!!!











Últims dies de LEMON 5

Encara no has vingut a la Beckett? No et preocupis, encara tens temps.
No et perdis LEMON 5, el nou espectacle de la Rosa Muñoz amb Jorge Albuerne. 
Última setmana del dimecres 22 al diumenge 26 de setembre, tots els dies a les 22h, excepte diumenge a les 19h.

... i si l'has vist, esperem les teves opinions al nostre 
blog o al facebook!

Descomptes
Si ets de la APDC tens el 50% de descompte presentat el teu carnet i si no, pots comprar-les a 
ATRAPALO  (9€)..

Per reservar anticipadament pots fer-lo trucant a la Sala Beckett.

Últimos días de LEMON 5

Todavía no has venido a la Beckett? No te preocupes, todavía tienes tiempo.
No te pierdas LEMON 5, el nuevo espectáculo de Rosa Muñoz con Jorge Albuerne. 
Última semana del miércoles 22 al domingo 26 de setembre, todos los días a las 22h, excepto domingos a las 19h.

... y si la has visto, esperamos tus opiniones en nuestro 
blog o en facebook!

Descuentos
Si eres de la APDC tienes el 50% de descuento presentando tu carnet, y si no, puedes comprarlas en  
ATRAPALO (9€).

Para reservar anticipadamente puedes hacerlo llamando a la 
Sala Beckett.

9/15/2010

"MI MADRE Y YO" 2004-2010



Si convides la teva mare, obtindràs un 50% de descompte

Envia’ns les teves dades i les de la teva mare (nom i cognoms, data de naixement, adreça completa, telèfon de contacte i e-mail) a publics@mercatflors.cat abans de dissabte 18 de setembre a les 12h. Quan vingueu a recollir les dues entrades amb descompte, només caldrà que ens presenteu DNIs.

 

Si tu també fas 25 anys, et convidem

Si vas néixer  l’any 1985, et regalem una invitació per a qualsevol espectacle del 2010 i, a més, t’oferim un 50% de descompte per al teu acompanyant. Envia’ns les teves dades i les del teu acompanyant (nom i cognoms, data de naixement, adreça completa, telèfon de contacte i e-mail) a  publics@mercatflors.cat abans de dissabte 18 de setembre a les 12h. Quan vinguis a recollir la invitació i l’entrada amb descompte per al teu acompanyant, només caldrà que ens justifiquis la data de naixement.

 

EL COMIAT de "MI MADRE Y YO" MERCAT DE LES FLORS 16/19SEP BARCELONA


fotografia: Peggy Jarrell Kaplan
Gener 2009 New York City






SÒNIA GÓMEZ

Mi madre y yo

 

[Si convides la teva mare, obtindràs un 50% de descompte]

 

 

De dijous 16 a dissabte 18 de setembre a les 21h,  diumenge 19 de setembre a les 19h

 

Preu entrada normal: 10€

Preu amb descompte: 5€

(per obtenir el descompte cal presentar el DNI a la taquilla)

Mi madre y yo és una peça de l’artista i performer Sònia Gómez que interpreta amb la seva mare, Rosa Vicente, i que va crear l’any 2004. L’experiment de la Sònia de compartir escenari amb la mare, que no tenia cap experiència artística, va sorgir de la intuïció de la creadora d’explicar passatges de la seva vida i de la relació entre elles, d’allò que les unia i les separava. Com diu Sònia, una reflexió pública sobre els canvis generacionals en les relacions paterno-filials. Les diferències i coincidències entre dues generacions interactuen per donar forma a aquesta proposta en què inclou retalls de la seva pròpia vida. 
L’espectacle ha estat de gira durant 6 anys per nombrosos escenaris d’arreu del món i la finalitza al Mercat.
Sònia Gómez es va formar a l’Institut del Teatre de Barcelona i a l’escola P.A.R.T.S. de Brussel·les. Ha treballat amb companyies com General Elèctrica o La Carnicería Teatro i ha col·laborat amb nombrosos artistes. Amb el seu estil personal ha creat peces com Experiències amb un desconegut Show, va ser coproduïda pel veure al Mercat fa dues temporades.

+ INFO: WWW.MERCATFLORS.ORG

 
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