Con obras líricas y críticas, Johanna Calle ahonda en problemas sociales como la marginalidad y la improvisación. La tinta y el metal son esenciales en la creación de sus dibujos. |
4/23/2011
JOHANNA CALLE***** DESDE BOGOTÁ
4/11/2011
ADINA BIER, ANNE LISE & ARIADNA RODRÍGUEZ. PERFORMANCE, EART 15ABRIL 20h. BARCELONA
Performance ¨Can you hear me? Oui, je t'entends là. Ja sóc online :) "
*Adina Bier, des de Berlin
*Anne Lise Le Gac, des de Paris
*Ariadna Rodriguez, des de Barcelona
a temps real.
Durant una setmana, des de Berlín, París i Barcelona, les tres artistes compartiran experiències estimulades per l’atmosfera que les envolta en cada una de les seves ciutats. Aquest intercanvi serà en forma de dibuixos, textos, fotos, videos, música, moviments i chats a través de la xarxa. El resultat de les seves interaccions durant aquesta setmana, serà la base per a la construcció de la seva performance virtual que es presentarà en el marc de DIFUNDIA a "Experimentem amb l'ART”.
Una col.laboració que es realitza a través del món cibernètic, prenent la decisió conscient de desafiar la noció de “live performance” a través de la tecnologia, per tal d’amplificar la nostra distància i espai. Volem explorar l'entorn tecnològic: l'evidència que les interfícies estan provocant la re-formulació i re-adaptació de les nostres reaccions al enfrontar-nos a ‘la màquina’. El que ens interessa, és l'element performatiu dels comportaments quotidians que es creen als entorns socials actuals: la cara distorsionada que tenim al vídeo del Skype, els nous gestos físics que hem creat per adaptar-nos a cada nou invent tecnològic, el decalatge entre sons i veus online... Com ens expressem quan parlem amb la màquina?
****BIO A. Bier + A. Le Gac + A. Rodriguez
Les tres artistes Ariadna Rodríguez Cima (Espanya), Anne Lise Gac (França), i Adina Bier (EEUU), es van conèixer l’any 2006 a la ‘School of the Museum of Fine Arts’, de Boston (EEUU) i van començar a treballar juntes el 2007. Durant quatre anys, han estat col.laborant i presentant els seus projectes als Estats Units (Mobius Space i SMFA), Alemanya (Kunsfabrik i Schloss Brollin) i França (‘Le Centre Socioculturel Madeleine Rebérioux’, ‘La Maison des Jeunes et de la Culture du Mont-Mesly’ i ‘Petit Théâtre de la Friche’). Anualment, dins de la ‘Platform of Young Performance Artists’ a Berlin, desenvolupen un projecte d'investigació que acaba en una performance oberta al públic. A la tardor del 2010, van organitzar el seu primer Festival de Performance Art, anomenat ‘Performance Art Salon’, que va comptar amb la participació de quatre artistes internacionals més i va tenir lloc a l’espai 'La Fundició’ del Poblenou (Barcelona).
Què: Performance ¨Can you hear me? Oui, je t'entends là. Ja sóc online :) "
Quan: Divendres 15 d'Abril de 20 a 20:45h
A on: Espai EART, Torrijos 68, 08012 Barcelona. Metro: Fontana (verda) o Joanic (groga)
4/09/2011
ESTRENA OFFvsON FESTIVAL MÓN LLIBRE 10ABRIL, 17h i 18h AUDITORI CCCB BCN
Fotografías: Francesc Meseguer
OFFvsON (estrena)
Una adaptació escènica de Sònia Gómez
basada en el conte Allà on viuen els monstres
de Maurice Sendak
concepte
La proposta revisa la relació entre foscor, imaginació, pors, monstres i elements fantàstics. 20min aprox.
Sònia Gómez escenifica el conte Allà on viuen els monstres de Maurice Sendak amb els recursos propis de les arts escèniques i la seva manera particular d’articular el llenguatge escènic.
ESPACIOS:
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
C/ Montalegre, 5
08001 Barcelona
Tel. 93 306 41 00
Fax 93 306 41 01
www.cccb.org
globalcccb@cccb.org
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Tel.: 93 412 08 10
Fax: 93 412 46 02
www.macba.es
educacio@macba.es
Plaza dels Àngels
Plaza Joan Coromines
FECHA:
Sábado 9 y domingo 10 de abril
de 2011.
HORARIO:
Sábado 9 de abril: de 11.00
a 19.00 h.
Domingo 10 de abril: de 11.00
a 15.00 h
EDAD:
Familias con niños de 0 a 12 años.
www.bcn.cat/cultura/monllibre/2011/festa.html
4/06/2011
4/04/2011
CCCBARCELONETA PERE FAURA/IÑAKI ÁLVAREZ 7ABR 21h BCN
A partir de la recolecció de titulars de diaris que continguin en el seu text una acció a desenvolupar, una ordre, un imperatiu, una proposta a realitzar, l'objectiu del projecte serà el d'intentar dur-los a terme. Treballarem cada titular com l'anunciat d'una tasca a realitzar, com si es tractés de la partitura d'un músic, del text d'un actor, de la proposta d'un coreògraf als seus ballarins. Movent-nos entre literalitats més objectives i interpretacions més subjectives, estudiarem, doncs, cas per cas, titular per titular, com poder realitzar, il.lustrar, materialitzar o interpretar cada un dels retalls recollits. L'idea del projecte, doncs, és anar col.leccionant titulars i les seves respectives interpretacions escèniques, per elaborar així un guió coreogràfic final, un diari d'accions escènic, el discurs final del qual emergirà del diàleg entre el contingut dels titulars, la manera com s'han executat i l'ordre en què s'han presentat. Un exercici físic, visual i poètic que explora l'espai entre llenguatge i acció, entre partitura i execució, entre espectatives prèvies i realització final, entre literalitats lingüístiques i metàfores escèniques. preu: 2,84€ (porteu canvi, :-)) aquest dijous a les 9pm al Centre Cívic Barceloneta "Diari D'accions", el nou projecte escènic que estem fent amb l'Iñaki Álvarez. no és l'estrena, però tampoc un work-in-progress, sinó alguna cosa entremig que ens agradaria compartir amb vosaltres, conjuntament amb una intervenció de la Sònia Gómez. "Diari d'accions"adreça i més info: http://www.bcn.cat/centrecivicbarceloneta/pdf/dansa_tardor_08.pd+www.perefaura.com www.nozap.net
HELIOGABAL BARCELONA 10ABR 2130h
DESCONGELAREM
LA SIMFONIA DE SAMFAINA,
i serà el DIUMENGE 10 D'ABRIL a les 21.30h.
a L'HELIOGABAL
a L'HELIOGABAL
c. Ramón i Cajal, 80, M. Joanic
amb andreu subirats
amb andreu subirats
acompanyat de diego burián i miquel àngel marín
i la col·laboració satànica de l'escolania egoista
-trezè trimestre de poesia-
-trezè trimestre de poesia-
3/30/2011
MICROFICCIONES DE MASU FAJARDO 2ABRIL 20h LA PODEROSA BCN
Microficciones 1 (cómo desaparecemos en escena)
Sábado 2 de abril a las 20h
Guillem Mont de Palol y Masu Fajardo se encuentran una semana en La Poderosa con el fin de revisar microficciones 1 (cómo desaparecer en escena)
Partiendo de una base conceptual, este trabajo permite siempre un juego nuevo en su construcción.
De esta manera este "solo" funciona como dispositivo, como engaño, como juego y campo de batalla donde explorar relaciones.
+ info en http://masufajardo.blogspot.com/
Entrada gratuita, aforo limitado
Entrada gratuita, aforo limitado
© La Poderosa 2005-2010 / Riereta, 18 2on 08001 Barcelona / T. +34 934 431 980 / M. +34 608 253 014
info@lapoderosa.es / Skype: lapoderosa18 / Todos los derechos reservados / nota legal
info@lapoderosa.es / Skype: lapoderosa18 / Todos los derechos reservados / nota legal
3/28/2011
VOLVER*****
OHHHH!!! CASI SE ME OLVIDA QUE TENGO UN BLOG
NO, NO ES CIERTO...
HAN SIDO UNOS DÍAS DE VIDA SOCIAL INTENSÍSIMA
AHORA!! MÁS TRANQUILA
CON ALGUNAS NOVEDADES...
2/15/2011
IN-FORMALES LA PODEROSA 19-20FEB BARCELONA
IN_formales (19 y 20 de febrero de 2011)
Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.
PROGRAMA:
"Diari d'accions" de Pere Faura e Iñaki Álvarez
"Conversaciones íntimas (en público)" de Liba Villavecchia y Arantza López
"Le petite morte" de Cris Nuñez y Pher Morte
"FUGA NºZ, preludio sobre el tiempo manipulado" de Sarah Anglada, Karla Kracht e Ilia Mayer
>>info
FECHAS:
19/02/2011, 21h
20/02/2011, 19h
BONO DE AYUDA:
5 €
IMPRESCINDIBLE RESERVAR:
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)
LUGAR:
La Poderosa - Riereta, 18 2a planta - Tel. 934431980
2/14/2011
ANTI SANT VALENTÍ AL CCCB 1930h BCN
Al final, el dia dels Enamorats no serà festiu. Però hem tingut una idea millor: celebrar-lo de manera divertida, cabaretera i contracultural. Aquest és el programa: una lectura col·lectiva, espontània i a micro obert de poemes d’amor dolents o molt dolents i dues performances sobre l’altra cara de Cupido, tot plegat amb humor i ganes de passar-ho bé. Tu, soldat de l’amor, tria el poema sentimental, o lletra de cançó, que més ràbia et faci, puja a l’escenari i enceta la revolució de la passió! Amb la participació de: Mistress Basia - Jordi Boldú - José Antonio Delgado aka ANAMOR, presentant la performance ¡Yo sólo quiero a márketing, Baby! - Eduard Escoffet – Pere Faura - Lorraine Gallard – Sebastià Jovani - Robert Juan-Cantavella – Guillermo Hernáiz - Eloy Fernández Porta, amb la performance €®O$ SESSION - Llucia Ramis - Jesús Ramos - Jaime Rodríguez Z. & Gabriela Wiener - Evripidis Sabatis - Martí Sales - Blanca Llum Vidal… and yourself. Coordinació Álex Brahim. www.cccb.org
Presentació de l’acte per Diana Pornoterrorista.
2/11/2011
RÚSSIA LA VERONAL MERCAT DE LES FLORS FINS AL 13FEB
L’última peça de la companyia La Veronal proposa ampliar les possibilitats i els límits de la dansa, apostant per un llenguatge a mig camí entre la narració i l’abstracció per a la qual compta amb la col·laboració del cineasta Cesc Gay. La Veronal fixa la seva atenció en el referent cinematogràfic de la road movie com a punt de partida, el què converteix Rússia en el relat d’un viatge: el viatge cap el llac siberià Baikal, el més profund del planeta. El llenguatge utilitzat per a la peça és una constant distorsió de la dansa clàssica i una combinació de recursos teatrals i referents del cinema mut. El paisatge el completa un repertori sonor centrat principalment en músics russos. La Veronal construeix amb cada element de Rússia un fascinador espai de bellesa escènica.
La Veronal és una jove companyia que es va crear a València l’any 2005 de la mà de Marcos Morau, que s’ha format a l’Institut del Teatre de Barcelona i al Movement Research i ha realitzat la seva assistència coreogràfica al Netherlands Dance Theater.
La Veronal és una jove companyia que es va crear a València l’any 2005 de la mà de Marcos Morau, que s’ha format a l’Institut del Teatre de Barcelona i al Movement Research i ha realitzat la seva assistència coreogràfica al Netherlands Dance Theater.
Direcció i Coreografia Marcos Morau en colaboración con Cesc Gay
Guió i Text Carmina S. Belda i Pablo Gisbert/El Conde de Torrefiel
Intèrprets Lorena Nogal, Anna Hierro, Cristina Facco, Núria Guiu,
Manuel Rodríguez, Núria Navarra, Sau-Ching Wong, Tanya Beyeler
Assistent de Coreografia Cristina Goñi
Professora Cristina Facco
Espai i Il·luminació Enric Planas
Fotografia Edu Pérez, Ludmila Vitsheva
Assessorament de vestuari Mariana Rocha
Il·lustració José Manuel Hortelano Pi
Manager/Producció Fani Benages Arts Escèniques
Coproducció La Veronal, Mercat de les Flors, CAER de Reus
Amb la col·laboració Institut del Teatre - Servei de graduats
+INFO WWW.MERCATFLORS.ORG
2/10/2011
2/09/2011
INTENSIVO TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ LA PODEROSA 21-24FEB 17h21h BARCELONA
LA CÁMARA SE MUEVE
Txalo Toloza-Fernández
La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del hecho escénico. "POR QUÉ? Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres..." >>leer más
Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual “Usted no está aquí” y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando “Todos los grandes tienen problemas de piel”, su primer proyecto escénico. >>leer más
Dirigido a: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación
Fechas: Del 21 al 24 de febrero de 2011
Horarios: 17-21h
Precio: 100 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
>>Infórmate sobre nuestros descuentos
ANNIKA LARSSON BY STUDIO BANANA TV
Studio Banana TV interviews videoartist Annika Larsson.
Annika Larsson is a Swedish contemporary artist, born in Stockholm in 1972 and currently living in Berlin. She received a Master of Fine Arts from the Royal University College of Fine Arts, Stockholm.
In this interview, on the occasion of her latest exhibition at La Fábrica gallery in Madrid, Larsson talks about her approach towards a post-produced composition of reality, about the psychological hidden dynamics hidden in the characters of her video pieces and about the evolution of her work, amongst other things.
Since the late 1990s, she has produced a body of work in video often consisting of men in highly-charged scenarios. Presented with a surface banality or with implied or explicit violence, and filmed in a sleek, polished style, without voiceover or dialogue, they are made up of slow gestures, dramatic camera angles and extreme close-ups. They create a subtle but palpable erotic tension.
In an interview with the Independent newspaper she said, “a cliché is something that we are supposed to see in a certain way. When you get close to it, it can have a new meaning – it is that twist I am interested in.” Critic Maura Reilly wrote in Art in America in 2004, “Larsson has consistently sought to expose masculinity as a performance, and to explore male power plays of domination and submission.”
She has exhibited at prestigious art venues including the Venice Biennale and Art Basel, as well as having solo exhibitions at the ICA in London, the S.M.A.K. in Ghent and the Reina Sofía Museum in Madrid.
Interview by Studio Banana TV, translation by Noelia Correa.
Special thanks to Efraín Bernal and Álvaro Matías from La Fábrica.
All works courtesy of the artist and Andréhn-Schiptjenko Gallery.
2/07/2011
IL.LACIONS GALERIA DE DISSENY BARCELONA
2/03/2011
ELECTROFÍLIC CONCERT JORDI BUSQUETS/CUBE 12FEB 22h TEATRE MUNICIPAL DE ROSES
Estrenem al Teatre Municipal de Roses Electrofílic ,
concert encapsulat de Jordi Busquets i il·luminació de cube.bz.
Dissabte 12 de febrer!
So ... get off your ass i veniu!
Un petonet,
* Podeu veure vídeos dels temes Electrofílic i Sans parabolt a You tube o www.cube.bz dins de works
cube.bz_escenografia i il.luminació.
www.cube.bz
2/01/2011
Studio Banana TV interviews Swiss artist Not Vital
Not Vital is a prominent Swiss artist born in 1948 in the Engadin Alpine region. He belongs to the Rumansch linguistic minority. Nomadism has been a constant in his life. Vital has lived in Switzerland but also Italy, United States and Niger. He is mostly known for his witty sculptures, full of humor and references to the different cultures in which he has lived.
His name not a pseudonymous name even though it could seem as an ironic deed. Vital is an old Swiss name, which has been in the family for several hundred years. Vital’s sculptures and installations are giddy, but always with a accentuation of something more than the external form and the humorous gesture. He uses familiar elements, which are taken out of their context and set up in new stories. Color is never added, but the variety of materials ranges from marble, silver, wood, plaster to coffee grounds. In fact, Vital also uses a variety of fabricators, notably African craftsmen from his part-time residence in Agadez, Niger.
He is the founder of the Fundaziun Not Vital. The foundation was set up in 2003 with the aim of preserving the cultural assets of the Engadin region and promoting exchange between different cultures. (the familiar – the unfamiliar). The declared aim of the foundation is the collection of all Ladin and Romansh printed material (old books).
He also founded the Fundaziun Not dal Mot, an estate in the middle of the Alps where Vital has created large installations that engage the visitor with nature. A classic park, with promenades, a belvedere, with benches, pavilion and pool. It was built during the first half of the 20th century by architect Nikolaus Hartmann, as the garden for a house that was never built. Vital bought the park in 1999, set up the Not dal mot foundation and began, together with his brother Duri Vital, the restoration works. They felled trees, restored the park’s structure, revived it, planted flowers and repaired the pool. And a new feature was added: sculptures in the place for the place.
Interview by Studio Banana TV. Translation by Noelia Correa.
Special thanks to Ivory Press.
Images courtesy of the Not Vital foundation. Video footage courtesy of Kunsthalle Bielefeld.
Images courtesy of the Not Vital foundation. Video footage courtesy of Kunsthalle Bielefeld.
1/31/2011
AQUESTA SETMANA SOCIEDAD DOCTOR ALONSO A BARCELONA
*Classe amb Sofía Asencio
4 de febrer al Local de Raravis. + info aquíÀcid Folklòric
5 i 6 de febrer. Mercat de les Flors. Barcelona
Societat Doctor Alonso
informació i distribució:
Sònia Isart sonia@doctoralonso.org / www.doctoralonso.org
MartaOliveresManagement - M.O.M www.martaoliveres.com /m.o.m@martaoliveres.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
