10/31/2007
10/30/2007
HIP HOP!!!!!!!!!! EXPERIENCE IN BCN
Este audiovisual [fotos+texto+audio] realizado por Oriana Eliçabe enseña la vida cotidiana, las transformaciones sociales y la cultura Hip Hop en tres países lationamericanos: Cuba, Bolivia y Argentina.
Voces Rebeldes prentende crear un paisaje visual de la realidad social inspirado en las líricas de los raperos.
Después del pase de unos 15 minuntos aproximadamente tres raperos de diferentes países abrirán el micro con un poco de freestyle: Rabah [Argelia], Kumar [Cuba], ZurDob [Argentina] e invitados.
10/29/2007
2x1
Gente que hizo doblete en Barcelona (mil gracias):
- Teatre Tarantana, 23 de octubre 2007
Esta sesión doble de Sonia Gómez venía precedida por su éxito en toda Europa, en especial de la primera parte: "Mi madre y yo".
Para un análisis pormenorizado de la misma os remito al brillante artículo de Catherine Kinztler en su blog (http://www.mezetulle.net/article-6636089.html), que próximamente se publicará en castellano y en catalán en la revista Artributos.
El contraste entre los movimientos de las dos intérpretes resulta hipnótico. El buen gusto de Sonia con el vestuario es legendario. Los vídeos son una obra de arte por derecho propio y gran parte del mérito pertenece a Txalo Toloza.
Sin embargo lo más interesante en una obra que ha rodado tanto es el carácter voluntariamente caótico de su estructura. Madre e hija se interrumpen mutuamente. El ritmo es entrecortado. Entre escena y escena suelen transcurrir pausas más largas de lo habitual.
En un primer momento este carácter desconcierta, porque tiñe la performance de una informalidad anti-escénica. "Escénico" en el sentido de escenario y platea a niveles diferentes, con un marcado carácter espectacular, donde lo que pasa en el escenario es un universo plácido, fluido e inalcanzable. Pero basta con recordar las "Experiencias con un desconocido" de la misma artista: probablemente Sonia Gómez sea anti-escénica por naturaleza. Por eso el mejor formato para presentar sus obras no sea quizás un teatro convencional, sino un espacio reducido con el público al mismo nivel y al alcance de la mano. - A mí me gustó mucho cuando Sonia se pone a cantar y bailar una canción de Rocío Jurado (no me acuerdo de cuál) sobre un fondo de música barroca, en Las Vicente matan a los hombres. Se me ha quedado clavada esa escena.
10/28/2007
Recoletos
Preparativos y el día siguiente a la actuación en el Paseo de Recoletos. Noche en Blanco de Madrid, 2007.
10/21/2007
10/17/2007
OPORTUNIDAD ÚNICA! DOS ESPECTÁCULOS AL PRECIO DE UNO!
TEATRE TANTARANTANA / III CICLE DE TEATRE FÍSIC, DANSA I PERFOMANCE.
Sònia Gómez (Catalunya)
Show 1:Mi MADRE Y YO
Show 2: LAS VICENTE MATAN A LOS HOMBRES
Del 23 al 25 d’octubre
+info www.soniagomez.com
Horari sessions: de dimarts a dijous 21h
Preu: 12 €
Com adquirir les entrades:
Per telèfon les 24 hores del dia amb el sistema Tel-Entrades: 902 10 12 12 de Caixa de Catalunya. (Pagament amb targeta de crèdit o
bé amb Compte Familiar de Caixa de Catalunya).
A totes les oficines de Caixa de Catalunya. Horari: de 8 a 14h.
Al mateix teatre 1,30h abans de la representació.
Es poden fer reserves al telèfon: 93 441 70 22 i recollir les entrades 1/2h abans de l'inici de la representació. Butaques numerades
TEATRE TANTARANTANA Les Flors, 22 - 08001 Barcelona_
tel. 93.441. 70.22 - Fax 93.441.70.94_e-mail: tantarantana@teatral.net
OPORTUNIDAD UNICA!!!!! DOS ESPECTACULOS AL PRECIO DE UNO
TEATRE TANTARANTANA / III CICLE DE TEATRE FÍSIC, DANSA I PERFOMANCE
Sònia Gómez (catalunya) Del 23 al 25 d’octubre
Show 1: Mi MADRE Y YO
Show 2: LAS VICENTE MATAN A LOS HOMBRES
+info www.soniagomez.com
Horari sessions: de dimarts a dijous 21h Preu: 12 €
com adquirir les entrades Per telèfon les 24 hores del dia amb el sistema Tel-Entrades: 902 10 12 12 de Caixa de Catalunya. (Pagament amb targeta de crèdit o bé amb Compte Familiar de Caixa de Catalunya). A totes les oficines de Caixa de Catalunya. Horari: de 8 a 14h. Al mateix teatre 1,30h abans de la representació. Es poden fer reserves al telèfon: 93 441 70 22 i recollir les entrades 1/2h abans de l'inici de la representació. Butaques numerades
TEATRE TANTARANTANA Les Flors, 22 - 08001 Barcelona_
tel. 93.441. 70.22 - Fax 93.441.70.94_e-mail: tantarantana@teatral.net - cosa@tantarantana.com_
10/16/2007
Las "Experiencias" en la revista MU
Un artículo sobre el proyecto "Experiencias con un desconocido". Aparecido este mes de octubre'07 en la revista MU:
Mi corazón latiría a tope
Sobre la serie de performances: “Experiencias con un desconocido. Bondage & Disciplina, Dominación/Sumisión o simular que somos malos”.
High o Low culture
Sonia Gómez (La Sènia, Tarragona, 1973) es una de esas coreógrafas e intérpretes que no se pueden quedar mucho tiempo quietas. Con una formación en prestigiosas escuelas de Cataluña y Bélgica y una sugerente carrera en la danza contemporánea, en 2005 subió, a pesar de su nula formación teatral a su madre, Rosa Vicente, a un escenario para poder compartir juntas el hecho de ser quienes son, de donde vienen, y para hacer esa justicia poética que todos en un momento de nuestra vida debemos hacer con nuestros padres o nuestros hijos. Surgió “Mi Madre y Yo” que desde entonces, no han parado de girar y triunfar por los escenarios de todo el mundo desde Berlín a Río de Janeiro. El éxito no oculta la profunda reflexión que la pieza lleva a cabo sobre quien ocupa y quien debe ocupar los escenarios o los espacios artísticos. Todo un garrotazo a lo Mortadelo y Filemón a la “high culture”.
Género e identidad
Sonia Gómez muestra una marcada responsabilidad como creadora. Sus propuestas artísticas siguen la estela de artistas como Valie Export o Marina Abranovich, y en las tablas quiere ser más ícono que monito de feria, como ella dice. En cada proyecto nuevo aporta su bagaje, su técnica y vocabulario teatral, pero sobre todo nos asalta con agudas reflexiones sobre conceptos como la identidad, el gender surfing, la performance o lo real y la ficción.
“Experiencias con un desconocido”, su última propuesta, es una performance de ella y con ella. Todo parte del encargo de un cliente que también es activo en la creación, para ofrecer un trabajo investigación / creación privado y personal a un solo individuo, de sexo varón y desconocido.
Éstos, desde ahora denominados “clientes”, escogieron dentro de un catálogo previo a través de la web de Sonia: www.soniagomez.com, la naturaleza de su Experiencia. Allí te podías encontrar sugerentes epígrafes del tipo: “Forma: Mujer encapsulada en un cuerpo atlético, o Lectora: La voz. Variedad infinita. Conversación, -Performativa: Una chica que provoca situaciones pintorescas, -Femenino: La chica de la película. Reconstrucción del objeto deseo. -Club-company-dancer: Una discoteca. “Elegant Gogó”. -Shopper: Recorridos relacionados con la sociedad de consumo. Llevo tus bolsas de la compra. Compras chics, compras específicas.”
Love will tear us apart again
Los clientes fueron interrogados, sorprendidos y activados por las propuestas de Sonia Gómez. Realidad, complicidad, inteligencia, agilidad, fuerza, destreza, control, conocimiento, respeto, fragilidad o personalidad fueron puestos a prueba. El cliente contrató una Experiencia para crear y participar con Sonia Gómez en una pieza a su medida. Todas las situaciones que vivieron juntos deberían tratarse como un acto exclusivo juego entre lo real y lo fingido, es decir artístico y por lo tanto único. La mentora proponía sin complejos la siguiente máxima: Todo es arte, tú eres arte… Judith Butler es la teórica que de manera más sistemática ha analizado las implicaciones del performance de género. Para ella, el género no es una esencia dada, sino una categoría materializada mediante el performance; no hay identidad esencial, sino que se crea mediante los actos mismos. El resultado es un giro inesperado en la dinámica de la interacción entre dos personas, una confrontación con la definición de arte y, finalmente, una disolución entre real y lo representado. El dramaturgo norteamericano Mose Hayward, concluye sobre las “Experiencias con un desconocido”: "Juguetean con la fascinación de un mundo dónde todo está a la venta, hasta las personas; puedes adquirir a una persona, alquilar a una persona, y no sólo una persona sino una artista, una artista que crea obras, y la obra que está creando es específicamente para tu consumo, es una experiencia con un vocabulario teatral, con iluminación, sonido, personajes, vestuario, un guión, pero es una experiencia personal, una experiencia que pasará en tiempo real, una experiencia que luego desaparecerá”. Por David Rodríguez
10/15/2007
AQUESTA SETMANA!!!!!!LA PORTA FESTIVAL DE TARDOR
LA CALDERA - dimarts 16 / 21 h - entrada 5€
Pere Faura - This is a picture of a person I don't know
Solo multidisciplinari sobre el concepte de solitud i la idea de nostàlgia com a via d’escapament en què Pere Faura explora nous espais entre el teatre i el cinema, entre directe i gravat, entre realitat i ficció.
Caterina Sagna - Transgedy - solo para Alessandro
Alessandro Bernardeschi encarna la tragèdia. Sol en escena, es transforma, es fica en els personatges de Shakespeare per ser Otel·lo, Iago o Desdémona indistintament. Caterina Sagna crea per a ell una dansa nerviosa, una batalla contra les obsessions.
LA CALDERA - dijous 18 / 21 h - entrada lliure (aforament limitat)
Hueco amb Vincent Dunoyer - Cheap Imitation Part 1
Una minúscula joia coreogràfica i la projecció d’una sèrie d’imatges ens introduirà en una conversa amb l’artista al voltant del seu projecte Memento. El cos com a arxiu de moviment, el cos com a memòria.
LA CALDERA - dissabte 20 / 21 h - entrada lliure (aforament limitat)
Hueco amb Roberto Fratini - Luftpause
(Casi una conferencia sobre danza. O sea, un maldito caso de manipulación)
Luftpause: pausa de buf, interval d’aire. Puntuacions. Còdols. Ensopecs. Accidents. Embussos, remolins, terbolí en el flux de les paraules, que es precipiten refilant cap al forat negre d’un blanc en el cor de la lletra.
+info www.laportabcn.com
Carassa 4, pral. 1a 08003 Barcelona T: +34 93 295 54 40
si no vols rebre informació de LA PORTA contesta amb la paraula BAJA a l'assumpte
ATENCIO!!!! PRODUCTES ESCENA POBLENOU AQUESTA SETMANA
IMPRO
Erre que erre & Miguel Marin
Jueves 18 - 21,00hs.
En NIU Espai Artístic - c/ Almogàvers 208.
2 euros
www.errequeerredanza.net
www.miguel-marin.com
SUPERPOP (expo show)
Lidia González + Txalo Toloza-Fernández
Sección “A cegues” Festival Escena de Poble Nou.
Viernes 19 - 20hs.
En Can Felipa (sala de expo) - c/ Pallars 77.
2 euros.
+ info www.escenapoblenou.com
FRAGMENTOS SUSPENSIVOS (proyección work in progress)
Sònia Gómez + María Cerón
Dissabte 20 – 20,30hs
En Hangar – c/ Marquès de Santa Isabel 40.
Gratis
www.soniagomez.com
DELIRIOS DE GRANDEZA (dansa)
David Espinoza
Domingo 21 – 19,00hs.
En Can Felipa (sala petita) – c/Pallars 77.
2 euros
FESTIVAL "LEM" A BCN
+INFO
L E M 2007!
http://www.gracia-territori.com
http://www.myspace.com/lemfestival
10/13/2007
Otra foto del Fib 2005
"Danza loca en las puertas del recinto" del Festival de Benicassim, 2005". La chiquilla se encontró de lleno con I will never stop dancing, el mismo espectáculo que vió medio Madrid en La Noche en Blanco 2007. La foto mola.
10/08/2007
10/04/2007
FESTIVAL DE TARDOR ESCENA POBLENOU
Maria Cerón & Sonia Gómez
Presentació Work In Progress
“Fragmentos Suspensivos”
PERFORMANCE Catalunya
Hangar
Ptge. Marquès de Santa Isabel, 40
Can Ricart, Barcelona
Dissabte 20, 20.30 h
Sinopsi
El cos al llarg del temps s'allunya dels seus moviments mes instintius per a adoptar personalitats corporals, postures influenciades per rols socials i adquirides per l'experiència, que és el respatller sobre el qual construïm la nostra identitat, el nostre JO.
Un JO, que es va apropiant del nostre cos, i que es deixa veure a través d’ell.
Fragmentos suspensivos és un projecte que consisteix a realitzar una sèrie de performances que recullin aquesta acomodació del JO al cos.
Començant per el més bàsic, instintiu, i comú, com és posar-se dempeus, continuar amb el caminar, etc…i així la performer es va construint com ésser humà.
Com mai deixem de construir-nos, aquesta obra és un procés continu i no hi ha un terme marcat. Per tant la finalitat de cadascuna de les performances és crear un registre videogràfic, que servirà com material per a realitzar la següent performance, i així successivament, suspensivament …
Vídeo, cos, interactivitat i so, es re-alimenten i formen part d'un circuit creatiu.
Fitxa artística:
Autora: María Cerón.
Performer: Sonia Gómez.
Música: Javi Álvarez.
Programació: Lluis Gómez.
Tècnica Il·luminació: Eléonore Tornev.
Amb l'ajuda de: IUA-Phonos / Hangar.
Projecte presentat en col·laboració amb HANGAR
Hangar és un centre per a la producció i la recerca artística fundat el 1997 per l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) per donar suport a creadors i artistes i oferir serveis que s’adaptin a les necessitats de producció que sorgeixen en el món de la creació.
El centre té la seu a un edifici industrial rehabilitat al barri del Poblenou de Barcelona. L’espai, amb 1.800 m2 , dóna cabuda a 15 tallers individuals, un medialab, 2 platós, un servei de lloguer d’equipament, tècnics i assessorament de producció. A més a més, Hangar organitza un programa de tallers de formació per a artistes, un programa d’intercanvis internacionals i ofereix beques de producció.
